לימודי משחק – שנתיים

תאור כללי

לימודי משחק-שנתיים
מיקום הלימודים: ניו יורק

סקירה כללית
כדי ליצור סרט מנצח שיזכה לשבחי הביקורות ולהערכת הצופים נדרשת עבודה קשה הכוללת מספר רב של מרכיבים ומיומנויות. יחד עם זאת לעיתים קרובות הצופים מתחברים דווקא לביצועי המשחק של השחקנים וזה מה שיוצר אצלם הזדהות מיידית ואינטימית עם הסרט. ביצועי משחק טובים צריכים להיראות טבעיים וחסרי מאמץ, אך בה בעת להעביר לצופים מארג עשיר של רגש ועומק וליצור דמות משכנעת.
שחקני קולנוע וטלוויזיה, בניגוד לשחקני תאטרון, צריכים להתמודד עם סביבת צילומים עמוסה באנשי צוות המתרוצצים סביבם ועם אורות גבוהים שמכוונים ישירות עליהם ויחד עם כל זה מצופה מהם להציג משחק אמין ומרתק דקה אחר דקה.
כדי להצליח בעולם המורכב הזה אין די בכישרון משחק טבעי בלבד, צריך גם ללמוד איך לתפקד ביעילות בסביבות ההפקה המורכבות של עולם הקולנוע והטלוויזיה. התכנית בתחום המשחק הקולנועי מעניקה לסטודנטים הזדמנות להתמקד אך ורק בהתפתחות המקצועית והאמנותית שלהם כשחקנים. במהלך התכנית הדו שנתית (4 סמסטרים) הסטודנטים ילמדו על מחקר סצנה, משחק קולנועי, קול ותנועה, אלתור וטכניקת מבחן במה וירכשו לעצמם בסיס חזק באמנות המשחק הקולנועי.

אנו באקדמיה מאמינים בלמידה על ידי עשייה והסטודנטים יתחילו לשחק מול מצלמה כבר מהיום הראשון. בנוסף ללימודים בכיתה, ב-NYFA הסטודנטים ממשיכים לתרגל כל הזמן וצוברים ניסיון משמעותי על סט הצילומים דרך השתתפות בסדנאות כיתתיות מונחות ודרך משחק מעשי בסרטים מקוריים של סטודנטים לקולנוע שלומדים באקדמיה.
אנו מאמינים שכדי להיות שחקנים מקצועיים חיוני להבין את הדקויות הרבות של עולם הקולנוע. כדי לסייע בכך לסטודנטים שלנו במשחק קולנועי אנו מעניקים להם הכשרה בהיבטים השונים של העשייה הקולנועית, כמו למשל בבימוי, בהפקה ובתסריטאות. הסטודנטים מסיימים את הלימודים באקדמיה לא רק עם בסיס מעשי במשחק אלא גם עם ניסיון מקיף בקולנוע.
כדי להקל על הסטודנטים שלנו למשחק להשקיע בלימודי הקולנוע הם עובדים ישירות עם סטודנטים לקולנוע כדי לקבל הכשרה מעשית בעבודה עם ציוד קולנועי חדיש ומתקדם. הסטודנטים גם משתפים פעולה עם רשת של סטודנטים לתסריטאות, להפקה, לעריכה ולצילום קולנוע וכך הם לומדים טוב יותר את תהליך היצירה הקולנועי ומבינים איך לעבוד בצורה הטובה ביותר עם אנשי קולנוע מכל התחומים. הסטודנטים מתרגלים כל הזמן מול מצלמה ובסיום התואר הם מקבלים סרטון תדמית מצולם וערוך בצורה מקצועית הכולל את ביצועי המשחק שלהם. סרטון זה הוא כלי חיוני במציאת עבודה לאחר הלימודים באקדמיה.

יתרון נוסף של התכנית הוא סגל המרצים-שחקנים המקצועיים המשובח שלנו. המרצים שלנו הם שחקנים פעילים בתעשייה ולכן הם יכולים להעניק לסטודנטים תובנות מעשיות אודות עסקי המשחק העכשוויים וכך הסטודנטים יכולים לפתח הבנה טובה יותר שתסייע להם לנווט את דרכם בתעשייה התחרותית הזו.
מי מגיעים לאקדמיה להרצאות ושולחים את הבנים והבנות שלהם ללמוד באקדמיה לקולנוע?
האקדמיה לקולנוע גאה גם להיות בית הספר הנבחר שאליו רבים מיוצרי הסרטים, השחקנים ואושיות הקולנוע של הוליווד מעולם התקשורת והבידור, הם מגיעים לסמינרים והרצאות ובנוסף שולחים את בנם או בתם, או חברי משפחה, ללמוד אצלנו. ההרצאות והסמינרים מעניקים לסטודנטים חוויה וידע רבי ערך אודות אמנות המשחק.
להלן רשימה חלקית: סטיבן שפילברג, מרטין סקורסזה, ברוס ספרינגסטין, אל פצ’ינו, וורן בייטי ואנט בנינג, שרון סטון, קווין ספייסי, רון הוווארד, אנדי גרסיה, בן גינקסלי ועוד.

מה תלמדו?
* ניתוח טקסט ותסריט.
* מגוון רחב של טכניקות משחק.
* טכניקות קול ותנועה.
* כישורי משחק מול מצלמה.
* טכניקות מבחני במה.
* טכניקות טכניות בקולנוע ובהפקה.
* היסטוריה של סגנונות משחק.
* שיטות עסקיות וכלי שיווק עבור תעשיית הבידור.